Folyóiratunkkal szellemi közösségben – kézbe vehető a Credo friss lapszáma
Talán túl sok könyvet vásárolunk, de túl keveset olvasunk. Mégis úgy hiszem, hogy a folyóiratok előfizetése túlmutat önmagán: ezzel szellemi közösséget működtetünk. Azt segítjük, hogy legyenek olyanok, akiket mint őrállókat azzal bízhatunk meg időről időre, hogy kutassák és gyűjtsék össze, majd magyarázzák el, tanítsák meg nekünk, amit tudnunk lehet és érdemes az egyházunk múltjából, a világunk működéséből; hogy segítsenek kibontani és mélyebben megérteni a különböző jeleket, szimptómákat.
Előszó helyett
Ahogy ülök az ez évi harmadik lapszám kéziratai felett, s látom a szerzőink névsorát, boldog vagyok: régi és új szerzők, magabiztos és még keresgélő hangok, jó kérdések, tanulságos válaszok sorakoznak a lapokon. Minden évben van egy hangsúlyosabban egyháztörténeti anyag. Idén az a megtiszteltetés érte a Credót, hogy szinte a teljes Luther-konferencia anyagát mi adhatjuk közre.
Ez évben a tanácskozás fókuszában 1525 állt: négy szám, egyetlen esztendő, megannyi fordulópontként értelmezhető esemény. Csak hogy néhányat említsek: Luther Márton esküvője, Bölcs Frigyes halála, a parasztháború, Erasmus és Luther vitája a szabad akaratról… Jól látható, sokakat érintő és elvont, a kevesek kiváltságának mondható viták: mind-mind hatással bírnak, és rólunk beszélnek.
Teológusok, irodalomtörténészek tanulmányait olvashatjuk a hitvallásokról, arról, hogyan lehetünk hitvalló közösséggé; olvashatunk a misztikáról és a bűnről. Ezek mellett szépirodalmi és szépművészeti alkotások segítik az értelmezést, új és új szempontokat felkínálva.
De korántsem csupán erről az egyetlen évről, 1525-ről gyarapíthatja a tudását az, aki végigolvassa a lapszámot. A történelmi példák mindig is tanulsággal szolgálnak a ma embere számára. Csak egy példát említek itt: Hafenscher Károly Luther ördögképéről, tágabban véve a bűn komplex fogalmáról tartott előadást. Az elhangzottak a hallgatóságot is inspirálták, és sikerült megfogalmazni már a konferencia helyszínén, hogy milyen nehezen definiáljuk a bűnt, sőt tabusítjuk, és nem beszélünk róla.
Ezt továbbgondolva kértük fel szerzőinket, s ennek köszönhetően jelenik meg mintegy a téma folytatásaként egy beszélgetés, amelyben teológiai és pszichiátriai szempontok szerint szövi tovább a kérdést Laborczi Géza és Bojti István. Beszélgetésük mára gyülekezeti alkalommá nőtte ki magát, jelezve, hogy az olvasás csak látszólag tétlenség, valójában közügy.
Élő történelem a kép mögött
Ennek tanulságaképp úgy gondoltam, megmutatom, milyen, ha megpróbálunk kibontani egy kép mögött meghúzódó történetet. A kép legyen 1525-ös. Nőket ábrázol, ezért próbáljuk meg magunk elé képzelni a korszakot ebből a szempontból is.
A keresztény üdvtörténet, így pedig az európai képzőművészet is tele van szimbolikus nőalakokkal, akiknek a hagyományos ábrázolása a középkorban alakult ki. Már a legkorábbi időkben is léteztek férfi- és női szerepekhez rendelt szolgálatok – elég a középkorban alapított apácarendekre gondolnunk. A reformációval azonban hirtelen „eltűntek” a nők az egyházból: a hitújítás követői az apácarendeket nem vették át – ahogy a papi nőtlenséget sem –, és a szenteket, köztük a női szenteket is „száműzték” a templomokból és az otthonok falairól. Helyüket a kortársak portréi foglalták el: humanisták és reformátorok tekintettek vissza metszetekről és festményekről egyaránt.
Judit Holofernész fejével (1525) / Arp Museum Bahnhof Rolandseck/ Collection Rau for UNICEF – (Fotó: Mick Vincenz)
Tekintsünk tehát id. Lucas Cranach 1525-ben készült, Juditot ábrázoló kis méretű képére! Ez a kompozíció is jó példa arra, hogyan igyekeznek a nagy mesterek jól ismert témákat folyton megújítani, aktualizálva a tartalmukat. Az ószövetségi alakokat kifejezetten kedvelték példaként a hívek elé állítani, de Judit – a ránk maradt ábrázolások mennyisége és változatossága alapján úgy tűnik – különösen is népszerű volt. Alakját számtalan verzióban megörökítették. Története jól ismert: némi furfanggal és női erővel élve győzte le Holofernészt. A hadvezér el akarta pusztítani Izrael népét, így a szépséges és istenfélő özvegy elcsábította, leitatta, majd lefejezte a részeg férfit.
Cranach e kompozícióján még nem kiforrott femme fatale-ként [a végzet asszonya – a szerk.] áll előttünk az özvegyasszony, mint ahogyan később oly sok esetben megjelenítették. Van azonban valami különös a jelenetben. Egyrészt Juditnak nincs glóriája, a kalapot mégis úgy festette a fejére Cranach, hogy utaljon rá. Juditot két nőalak kíséri, pedig a történet elterjedt ábrázolása szerint egy szolgálólány szokta őt segíteni. Itt, ahogy két oldalról körülveszik őt, a festő megidézi a korszakra jellemző Fájdalmak férfija kompozíciókat, amelyeken két angyal emeli fel a halott Krisztust, láthatóvá téve a testén a sebeket mint bizonyítékokat, de ezen a képen maga a nő emeli meg a kardot és a levágott fejet. Az elrendezés azokat a kompozíciókat is eszünkbe juttathatja, amelyeken az angyalok a Krisztus arcképét ábrázoló kendőképet emelik a magasba.
A gyöngyös hajháló s felette a vérvörös „kalapglória” egyszerűen és mégis egyértelműen nyomatékosítja a festő szándékát, kiemeli vele az özvegyasszonyt, és Krisztus katonájává lépteti elő. De azért a Cranach népszerűségét garantáló, rá jellemző vonások sem hiányoznak: mintha csak tükörbe nézne, úgy néz ki ránk ez a nő. Mintha csak a ruháját és a kiegészítőit ellenőrizné barátnői körében. A fagyos fölény mosolya játszik a szájuk szélén. Mind ugyanazt a rafináltan szabott ruhát viselik, nyakláncokkal és nyakszorítóval variálva, ahogy azt a festő más kompozícióiról is ismerjük.
A háttér éjfekete, nincs helyszín, nem is kell. Judit emblémává lesz itt: az ószövetségi alak remekbe szabott lehetőség arra, hogy Cranach megfesse az előkelő nők hármas csoportját, amely a három bájos Grácia alakjának átértelmezése is egyben. A Gráciák vagy Khariszok a báj, a kellem, a jóság istennői voltak, akik megadják mindazt, ami szemet-lelket gyönyörködtet. Méltóságteljesek mindnyájan, de Judit és szolgálóleányai nem mezítelenek, mint Aphroditének, a szerelem istenasszonyának a kísérői, és nem is oly ártalmatlanok, mint amazok. És bár nem válnak Erinnüszökké, a bosszúállás istennőivé, akiket ugyancsak hármasával ábrázolnak, Judit a meghódíthatatlan, konok, ellenségére végveszélyt hozó hódító emblémájává emelkedik.
Ez a Juditot ábrázoló kép mindössze 14,6 centiméter átmérőjű. Oda kell hozzá hajolni, magánhasználatra készült, talán éppen egy nőnek. Mintha csak kulcslyukon keresztül pillantanánk a három nőre (ezt az érzetet erősíti a kép formátuma is), s válunk szemtanúvá: Judit a kardot és a fejet emeli fel mint bizonyítékokat, miközben a szája szélén ott játszik az a bizonyos halvány mosoly.
Új értelmezés és magyar kapcsolat
A festmény tehát évfordulós: 1525-ben készült, a német parasztháború idején. Ha van szimbolikus alak, aki képes megjeleníteni, hogy az elnyomót a látszólag kisebbek és gyengébbek legyőzhetik, akkor az Judit. Ötszáz éve a felkelést a reformáció váltotta ki, így több ponton is rímel Judit történetére, akinek népét a vallása miatt akarta elpusztítani a Holofernész vezette hadsereg Nabukodonozor parancsára. Ötszáz éve egy aktuálpolitikai értelmezés tette újra és másként népszerűvé a hősnő alakját.
A kép ma Németországban, Remagenben, az Arp Múzeum kiállításában tekinthető meg, Gustav Rau műgyűjtőnek köszönhetően. A 2002-ben elhunyt orvos az UNICEF-re hagyta hatalmas kollekcióját azzal a szándékkal, hogy halála után is hosszú távú gyermeksegélyezési programokat támogassanak, és segítsék az általa egykor Kongó keleti részén, Ciririben alapított kórházat is. A gyűjtemény törzsét 2026-ig nem árverezhetik el, ezek láthatók Remagenben.
De ezt a képet akár a Szépművészeti Múzeum kiállításán vagy éppen az Evangélikus Országos Múzeum gyűjteményében is megtekinthetnénk, hiszen 1943-ban báró Hatvany Ferenc vásárolta meg Londonban, jó nyolcvan éve még Budapesten volt. Hatvany egykori gyűjteményéről még mindig nem tudunk eleget. A második világháború előtt közel ezer festmény függhetett a család palotáinak falain. A képek egy részét a második világháború alatt, 1944-ben tulajdonították el, de a banki letétbe helyezett műtárgyak is szétszóródtak. E Cranach-kompozíció egykor többek között Gustave Courbet-, El Greco- és Delacroix-képek társaságában függött.
Mennyi nem is sejtett történet találkozik egyetlen képben, magába sűrítve a lutheri mozgalom hatását és a magyar történelem epizódjait is! Így segít egy-egy folyóirat is bepillantani a kulisszák mögé, vezetve és segítve az olvasót egy olyan korszakban, amikor félünk attól, hogy lemaradunk valamiről – így azonban megragadunk a felszínes megismerés tengelyén.
Kedves olvasó, vigye lapunk, a Credo jó hírét!
A szerző művészettörténész, középkorász, a Credo evangélikus folyóirat főszerkesztője.
* * *
A Credo evangélikus folyóirat kapható a Luther Kiadó könyvesboltjában (Budapest VIII., Üllői út 24.), a Huszár Gál könyvesbolt és Insula kávézóban (Budapest V., Deák tér 4.), megrendelhető a kiado@lutheran.hu e-mail-címen, előfizethető nyomtatott vagy digitális formában, valamint a nyomtatott lapszámok külön is megvásárolhatók a kiadó webáruházában.


